Segunda parte de la tarea

Para realizar esta tarea he necesitado obtener información de muchos contenidos del aula de Historia del Arte. También he utilizado la Wikipedia para buscar información de todas las obras con las que he trabajado, así como de los contextos históricos y las personas que gobernaban en el contexto de cada obra. Además, me han servido de mucha ayuda todas las tareas individuales anteriores, ya que en la primera tuve un primer contacto con los estilos artísticos más importantes de la historia, y en las demás he aprendido la relación que el arte ha tenido a lo largo de la historia con el poder y he tenido un primer contacto con los comentarios artísticos. Las fotografías de las obras las he cogido todas de Google imágenes.

Creo que en general el trabajo debe ser bueno, debido a que me ha llevado mucho tiempo la realización de esta tarea, pero si tengo que destacar lo que mejor me ha quedado es la elección de las obras, ya que creo que todas representan el poder muy bien. Además, las obras las he situado bien en su contexto histórico y las he relacionado adecuadamente con el poder, aunque la relación con el poder creo que podría haberla mejorado en algo, sobre todo en las explicaciones. Por último, el comentario artístico es el que más trabajo me ha costado desarrollar, pero pienso que  el resultado final no ha sido nada malo, aunque me gustaría mejorar mucho en estos comentarios porque creo que esto es lo más importante de esta asignatura.

Con esta tarea he aprendido a relacionar mejor el poder con las obras artísticas y los contextos históricos con los estilos artísticos, aunque quiero aprender a profundizar más en los comentarios artísticos. En cuanto a mi manejo con el blog pienso que lo mejoraré con el tiempo, ya que es casi mi primer contacto con esta herramienta informática y necesito adentrarme e investigar un poco más para desarrollar mejores trabajos, pero de todos modos creo que la presentación ha quedado muy bonita.

El arco del triunfo

Esta obra aparece durante el estilo Neoclásico o romántico.

El arco del triunfo de París se construyó después de que Napoleón Bonaparte prometiera a sus hombres que entrarían en París sobre arcos triunfantes, tras su victoria en la Batalla de Austerlitz. Esta batalla fue una de las sus mayores victorias del emperador en la que el ejército Francés venció a la Tercera Coalición, formada por rusos y austriacos. En este contexto Napoleón pretendía mediante  una serie de políticas de conquista dominar Europa y casi llegó a conseguirlo: Napoleón creó un gran Imperio, con Francia en el centro y al mando, e implantó en los territorios ocupados las políticas militares, económicas y culturales de la revolución francesa. Este fue el momento de mayor expansión en la historia del imperio francés.

Esta obra arquitectónica está relacionada con el poder porque es el símbolo de las victorias militares de Napoleón, es decir, con esta construcción el emperador quería ser recordado a lo largo de la historia por sus triunfos militares y que todo el mundo viese el poder que poseía. Además, este monumento no tendría uso alguno, ya que el emperador solo quería que fuese propaganda a su persona y a sus actos militares, por eso, se puede decir que solo se construyó para representar el poder de Napoleón.

Comentario artístico

El arco del Triunfo de París fue diseñado por “Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond” y mandado a construir por Napoleón Bonaparte en el año 1806 aunque su construcción no terminó hasta el año 1836. Esta obra es de estilo Neoclásico.

El arco del triunfo se encuentra en una de las glorietas más importantes de París a la que se conectan unas 12 avenidas, entre ellas la de los campos elíseos. El arco mide 50 metros de altura y 45 de ancho, está constituido por cuatro grandes pilares y en cada uno de  ellos se encuentra grabada una gran imagen en relieve.  En los muros exteriores del Arco están grabados los nombres de grandes revolucionarios y las victorias militares de Napoleón y en los muros interiores los nombres de los 558 Generales del Imperio francés. En el interior del monumento hay un museo donde se explica su historia y desde ahí se puede subir a la terraza del arco, para observar los lugares más famosos de París.

Se pueden observar varias características arquitectónicas del estilo clásico, que es el estilo que intenta copiar el estilo neoclásico, como por ejemplo: es un monumento de grandes dimensiones, con una estructura fuerte y una decoración sencilla en sus muros. Además, aparece una gran bóveda de cañón que atraviesa el monumento de un lado a otro y otras dos más pequeñas en los laterales que llevan al interior del monumento. También, se observan características del estilo romántico, como la decoración de los techos de las bóvedas.

Este arco es uno de los más famosos del mundo, debido a que simboliza las victorias militares del considerado mejor militar de la historia. Napoleón mandó construirlo fijándose en los arcos del triunfo de la antigua Roma, que conmemoraban las victorias militares, y posteriormente se construyeron arcos para conmemorar y honrar a presidentes, gobernantes o simplemente para decorar las ciudades, En EE.UU, Alemania, España, etc.

 

La Rendición de Breda o Las Lanzas

La obra que vemos en la imagen es la Rendición de Breda o Las Lanzas, pintada por Diego Velázquez. Esta obra aparece en el contexto histórico en la que los países bajos en 1625, están en plena guerra con Felipe IV para lograr la independencia de la corona española. En esta época los Austrias, reyes de la corona Española, eran los máximos soberanos del mundo, ya que gobernaban gran parte de Europa, norte de África y gran parte de América, a la que seguían colonizando. Mientras, las demás potencias europeas intentaban quitarle a los Austrias sus territorios, paralizar su colonización en América y algunos territorios intentaban independizarse de este gran imperio.

Esta obra tiene mucha relación con el poder, ya que fue un encargo de Felipe IV a Velázquez, con el fin de ponerla de adornó en el salón de Reinos, donde el rey se reunía con los reyes y altos cargos de los países extranjeros. El rey Felipe IV pretendía que sus visitantes viesen el poder militar y económico que tenía, con sólo observar la decoración del salón, donde había obras como ésta, mostrando sus victorias militares. El rey pretendía que éstos no intentasen iniciativas militares para derrocarlo en ningún frente del imperio Austro-español.

Comentario artístico

La Rendición de Breda o Las Lanzas es una obra de óleo sobre lienzo, pintada por Diego Velázquez entre los años 1634 y 1635. Esta obra es de estilo barroco.

En el centro de la imagen aparece el emperador Justino de Nassau, entregándole la llave de Breda a Spinola (aristócrata al mando de la expedición española a Breda), mostrando su rendición y sometimiento al rey Felipe IV. Los dos protagonistas parecen dialogar como amigos, tanto que cuando Justino de Nassau entrega las llaves de Breda intenta arrodillarse y Spinola lo impide. En el lado derecho se encuentran los soldados españoles con aires de victoria y con muchas más lanzas que sus rivales, que aparecen mucho más decaídos y tristes. En el fondo de la imagen reina la profundidad y la expresividad que recrean un paisaje  real. En éste, se observan tonos blancos y azules en el cielo, tonos dorados que representan el relieve del suelo y columnas de humo con tonos plateados. Todo esto aparece en un ambiente puro, agradable y con aire limpio. Velázquez aparece autorretratado en el extremo derecho de la imagen.

Las características más destacadas en del estilo barroco en esta obra son: el realismo y la naturalidad con el que los autores pintan las obras, por eso, Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía personalmente. En este estilo predominan los retratos de personas y los autores intentan perfeccionar su técnica y plasmar en el lienzo de la mejor manera posible lo que ven, de ahí la naturalidad del estilo. También reina una gran expresividad y profundidad que hacen que la obra sea casi una fotografía.

El tema de la obra es la representación de una batalla en la guerra de Flandes y simboliza el poder que los reyes de Austria ejercieron en Europa durante los siglos XVI y XVII, aunque en este contexto ese poder estuviese decayendo.

Esta obra viene precedida de otras muchas en las que Velázquez había pintado retratos, ya que su vida la dedicó a perfeccionar su técnica y con la que intentaba perfeccionar sus retratos expresando la naturalidad y realidad de los retratados. Esta fue una de sus muchas obras que sirvieron para culminar su gran técnica expresada en las Hilanderas y las Meninas, además, sirvió para grandes pintores como Goya que trató de intentó copiar el estilo de Velázquez